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【聯名】國立歷史博物館 × 紅琉璃

—— 天地大美，七十從心 ——


史博館 70 週年，攜手臺灣工藝品牌紅琉璃打造藝術新風景

紅琉璃史博館聯名琉璃杯

雙方走過七十載歷史淬鍊，攜手突破藝術邊界 
首度運用琉璃熱塑技法，將經典館藏畫作幻化為立體工藝之作
讓藝術不再停駐於畫布，而是在琉璃琉光間閃耀新生， 綻放當代詩意與美學。

 

每只作品皆為工藝師手工塑造，紋理隨火焰流轉，
 全球首創技法打造唯一視覺層次，兼具藝術識別與收藏價值

經典畫作的琉璃新貌

本次聯名選定三幅史博館重要館藏作品：「馬白水《太魯閣之美》」、「常玉《荷》」與「常玉《馬》」，皆以自然景物為題，呼應「天地大美」之名，展現藝術家遨遊天地、胸懷自然的精神。三幅畫作皆為史博館代表性館藏，透過琉璃熱塑技法轉化為藝術器物，創造文化經典的新貌。

藝術與工藝交融

史博館七十載的文化積累，與紅琉璃深耕玻琉璃工藝的經驗相互交會，正如「七十而從心」的自在精神。琉璃炙熱流動的質地，象徵藝術創作的靈動與自由，這次合作不僅是技藝的對話，更開啟歷史與當代設計共創的契機。

紅琉璃史博館聯名琉璃杯

《太魯閣之美》由24張7尺宣紙拼接而成，內容描寫太魯閣峽谷自東而西的壯麗景色，

呈現「春風、夏雨、秋紅、冬白、日光、月色」六大主題。
各幅作品可獨觀亦能以數幅拼接欣賞，別具巧思。

琉璃杯 - 馬白水『太魯閣之美』

 

以馬白水水墨筆觸為靈感，採用琉璃堆疊技法呈現山水畫的流動意境。杯身設計呼應原作組合畫特性，共推出六款琉璃杯，分別詮釋「春風、夏雨、秋紅、冬白、日光、月色」六大主題。單杯各具風貌，亦可拼組成完整畫景，展現作品壯闊的視覺層次，讓藝術在日常器物間流轉。

琉映太魯閣系列

作品由資深工藝師採純手工吹塑技法創作，整體輪廓似山峰，瓶身色彩透過精湛琉璃工藝塑造出山巒層疊之感，透過琉璃獨特的流動性與疊色工藝，重現畫作中磅礴而詩意的空間構圖，讓藝術跨越平面與立體的界限，在琉璃器物中展現自然山水的永恆魅力。

 

『馬』

「馬」是常玉畫作中經常出現的動物。此作常玉採用大、小的對比方式，使得作品隱約透露出一絲絲的空虛寂寞。

『荷花』

本作帶有中國傳統水墨畫的風味，荷葉用大塊銘黃填色，花莖的生長與排列疏落有致，表現荷花高雅的姿態。

紅琉璃史博館聯名琉璃杯

紅琉璃史博館聯名琉璃杯

琉璃杯 - 常玉『荷花』與『馬』

運用熱塑技術，重現常玉油畫筆觸的奔放與色彩美感。並結合傳統花紙工藝，將畫作主題視覺焦點轉印於杯身，使器物不僅具備使用功能，更兼具藝術性與收藏價值。

紅琉璃史博館聯名琉璃杯

琉韻映荷、馬躍琉彩

應用純手工吹塑技法的工藝創新，以層層熱工疊加技術，展現琉璃色彩流動與層疊，精準捕捉原畫的色彩意境及藝術家油畫筆觸的自由奔放，讓常玉的藝術語彙與文化傳承能在當代生活空間中展現其韻味。

紅琉璃史博館聯名琉璃杯

跨越平面與立體的界限

玻璃工藝的全新詮釋

本次聯名作品全面突破傳統玻璃製程，每只藝品皆由工藝師手工製作，透過紅琉璃獨創的熱塑臨摹技術，將畫作意象化為琉璃色彩。許多人或許會以為這些色彩是以畫筆描繪，實則源自千度高溫下，以透明玻璃料為基底，經由沾色、捲動、勾勒、塑形等多重工序層層堆疊而成，展現極致手工工藝與色彩表現力。

史博館與紅琉璃的攜手，不僅是材質技術的創新實踐，更讓博物館經典藏品突破時空，轉化為當代生活中的文化風景。

 

國立歷史博物館 x 紅琉璃：天地大美，七十從心

畫作授權：國立歷史博物館 INSTAGRAM / FACEBOOK

文字｜紅琉璃團隊 - 高珮蓉、王語儂

排版編輯 ｜紅琉璃團隊 - 岩崎明菜

棚拍商攝｜紅琉璃團隊 - 岩崎明菜、吳嘉沂